【影视】 《燃烧的剑》一首献给土方岁三的精雅慰灵歌──血洒若樱舞，刀光祭诚心

红峡青灿

血洒若樱舞，悍对狂潮殁不悔，刀光祭诚心。

从以前到现在，陆陆续续写过很多关于土方岁三的文章，有歷史分析的，有搞笑脑补的，有实地考察的，还有发春作梦的，看过了很多有土方的作品，至今他在我心目中还是伟大并重要的仰慕对象，因此早早知道《燃烧的剑》要拍成电影，就已经决定要衝首映了，无奈疫情造成两次的延迟，我心心念念的土方大电影(?)终于在今天能看到了。一开始就没有打算邀任何人跟我一起去看，因为我不想有认识的人看我涕泪纵横的样子，最好是早场或午夜场还可以独自享受，不过很神奇的、首映居然是中午。

我以为只有我想看这种冷门电影。

实际上，板桥大远百的首映有五个人看，年龄从拄拐杖的老奶奶到大学生都有，不知道其他电影院的首映情况怎么样，但我蛮讶异土方粉的年龄层分布那么广，并且还有其他人。会来看土方岁三电影的人，不可能是想来看喜剧或者商业片的，没有嘻笑，没有吵闹和电话声，大家都是安安静静的看，按著剧情，从低声轻笑到最后影厅迴盪著隐约的啜泣声。

这部电影，我觉得以电影工艺来说，非常优秀，但同时它对观众的背景知识要求非常非常高，是一个只服务熟知土方岁三人生──或者说必须熟悉司马辽太郎小说本体──的观众的深度作品，简单说，它就是给土方粉看的，而土方粉我，看了之后，非常非常满意。电影只有两个半小时，不只要讲土方岁三的人生不够，光讲《燃烧的剑》这本书都不够，势必要有所删减，导演极为去芜存菁的把所有重心放在土方本人身上，其他人物的故事都不提，只在与土方有交集的时候点到为止的展现出性格和事件，观看体验并不像是一部血风时代剧，而是土方岁三的个人传记。这点，我觉得导演把握的很好，因为其他诸如《大河剧新选组！》和《新选组血风录》之类的作品，都是细细讲每一个人的故事，由他们的观点和出身等等串起的人生织成一幅幕末时代画卷，但《燃烧的剑》不一样，燃烧的剑小说本身读起来就是土方的故事，有一种很明显的故事中其他人物都只是用来衬托土方的背景罢了，司马辽太郎用重笔重墨把土方描绘成他想像中真正的武士，这也是他厉害的地方，这男人可谓是用自己的脑补和出色的文笔与小说情节构建能力，半真半假的混乱了近代日本史考究的神作家了。据说，司马辽太郎使用这个笔名，是「希望自己写的歷史小说能像中国的司马迁写史记一样精采，但还远远比不上，所以自称辽太郎」，实际读过他的作品，我觉得如果他自称辽太郎，那其他日本作家都只能叫做不能及太郎了。

但电影的时间毕竟短，小说中本来满精彩的土方与七里研之助(司马辽太郎虚构的土方的宿敌)各种交手的过程都省略了，只简单的展示出土方第一次杀人就是把七里同门的人干掉结下樑子、之后七里追上京城投靠长州、被土方砍断手以及追到北海道且七里也是个汉子，土方和近藤那种浓于血亲的感情和两人认知差距的复杂情感也没有著墨太多，甚至连许多重要的事件和战斗(无论是史实还是小说裡)都被剪掉了，比如隻字未提土方被称为鬼之副长的部分、土方对古高俊太郎的小黑屋逼供，还有我觉得最可惜的宇都宫城之战，宇都宫城据说和熊本城以及另外两座我忘了叫啥的城号称日本最易守难攻的城，其中只有宇都宫被攻下来过，而且那就是土方攻下来的(虽然后来又被抢回去了，但土方确实是史上第一个攻下宇都宫城的将领)，这部分完全是史实非常厉害，司马辽太郎甚至在这个部分大加著墨写土方说出「给我进攻，谁后退我就砍谁，向前是死向后也是死，看你们是要光荣战死还是蒙羞而死，自己决定！」电影却隻字未提，除此之外还有小说中土方在一本木关门大喊「我是新选组副长土方岁三！我就是新选组！」气势之强让新政府军非常害怕，甚至怕到开枪扫射完都不敢上前去看就怕土方衝上来杀人，直到土方尸体倒下了才敢过去，这些部分在电影裡都没有表现，我觉得很可惜。

但不要以为我说这些精采的画面电影都没有电影就是甚么都没有，实际上电影恰到好处的把所有该说的都说了！没有任何一个镜头是浪费或多于的，每一秒都是精华！其中的运镜和对白安排技巧之高令人称奇，光是剧中人走路时候吟点俳句，就能让观众直接看出这是读书人(伊东、山南等)或者俗人(土方)，土方粗拙的俳句略有傻气但又很切合时事，非常可爱。分镜和视角转换也用画面说了很多很多的事情，甚至几乎都没有在剧情或对话或画面上的留白处理来表现情绪或者气氛，我觉得一开始还有一点点赶，不过整体看下来是一气呵成首尾连贯非常舒服，每个镜头都是高潮但是观众完全不会疲乏，因为起伏跌宕的感觉很明显。看电影的过程中我一次都没有看过手錶，全程就是眼睛几乎都不眨的，看著萤幕上的所有动作。

在剧情安排上，电影没有按照小说中用第三人称从头开始从小到死的讲土方的人生故事，而是用倒叙法，由已经在五棱郭的土方被访问，亲自讲述北上前的故事，由土方的视角来看歷史的变化，便显得非常温和，非常贴近人，而后在访问结束，观众便成了彻底的旁观者，旁观土方的一举一动，看著他就像自己是全知视角的神在俯视沙盒，期间的观点转换非常自然而且滑顺，这也是我说这部电影非常好的一个原因，让观众彷彿就在土方的身边，在看著一个有血有肉的诚之武士展现自己的人生。

土方这个人，对我是有一些影响的，儘管他是不同国家不同时代不同性别不同领域，与我毫无交集的人。我以前是一个非常容易半途而废、光说不练的人，但现在，我觉得我应该可以算是对在乎的事情很坚持，而且不容易放弃的人，并且有很强的行动力会想到甚么马上去做，也不太在乎别人的眼光。我觉得，土方就是因为这些品质而让人感动，他向我展示出坚持朝向自己理想的人生，并且永远都不要放弃，坚持到底的话即使失败了，也不会对自己有所愧疚，那样的人生过程就已经是最高尚的宝物了。我常常在快放弃的时候，想起自己是土方粉就觉得不能半途而废，因为那样不土方，并且努力跟成功是两回事，所以失败的时候还是要维持自己的性格和意志。

儘管是极好的作品，对我来说却是不会想再看一次的神作。不只是因为，我比较喜欢大河剧细细讲每一个人的观点差异和人生，更大的原因是因为，这部电影太能牵动人心了，它将土方塑造成一个既伟大又平凡、拥有崇高意志却很接地气的人，情绪上非常真实，这部分我不得不夸冈田准一的演技真的是出神入化，之前我疯狂吐槽冈田他都比土方死的时候还老了怎么演土方啊！事实证明他的演技完全可以撑起土方，他把土方那种忠于自我的固执感和因为与周围人观点和行事不同的带有一点忧郁的闷感演得非常好，若要说山本耕史演出的是土方青春凌厉的狂气、小聪明似的智慧以及鬼的那一面，冈田准一就是演出了土方内心敏感固执和在时代洪流中坚持不放弃的武士那一面，我很喜欢，但也很不捨。

在电影后半段，要不是有隆隆的砲声遮掩住，影厅裡会只剩下哽咽声，因为所有观众都在哭，像个无能为力的旁观者，望著萤幕掉著泪珠，不能做甚么，只能做一个歷史的见证者。

我们就那样看著，静静的看著砲火连著落向五棱郭，土方副长骑著马，向著一本木关门，一瞬间，我忽然发现清晰的镜头画面突然抖动了起来，变得有些模糊......啊......原来我也在哭。

红峡青灿

其实这部电影怎么说呢，因为剧情的缘故，看起来非常难受。

并不是拍得不好，也不是很沉闷，而是因为......把时代剧的无可奈何放得太大，而土方本身就是悲剧人物和与歷史对著干的......败者英雄类型，所以导致整片中观众的情绪都是很紧绷和低落的，我认为这对土粉来说是正常现象，每一个拿著票走进电影院的土方粉，都是去给自虐的我们都有自知之明，我们喜欢副长就是要承受去理解他生命而造成的疼痛，我们都有足够的觉悟。但，因此，社会大众对它的接受度就不会很高，毕竟爽片才是卖座的类型，对于此片我只能说叫好不叫座，而且我也不想再看第二次，它真的不是......会在想放鬆或者让自己有好心情或者想得到甚么正能量时候看的，我觉得它就是适合痛一次就好。你们跟我看了六次独行侠的行为一比较，就知道我说不想再看第二次是甚么意思了。

这部片有两个地方非常非常优秀，是我看完后最难以忘怀的部分。而且我认为如果有人对电影工艺非常有兴趣，值得为了这两点而看这部电影。其中之一是本片的配乐非常神，在情境渲染和气氛烘托上出神入化，明明是经典日本时代剧却有多处用了西洋音乐做背景，而且都恰到好处。其中之最是去刺杀芹泽鸭的时候，几人慢慢靠近芹泽所在的房屋，气氛越来越紧张时，背景音乐响起居然的是卡门的《爱情是一隻自由鸟》（L'amour est un oiseau rebelle），我当场就想给配乐鼓掌！我从来没有想过这首歌的前奏被放慢之后居然那么让人紧张，每一个音符都像是剧中人物谨慎而忐忑的脚步声一样，能将西方音乐和日本电影完美融合出新的调味，神中神。

另一个我认为非常优秀的部分，则是要推功给芹泽鸭的演员(印象中是伊藤英明？)，他在演芹泽奋力反抗后被刺死的时候，那一个瞬间软倒在地上的样子，真的把死亡演得活灵活现，而更让我肃然起敬的是，他不只倒在地上死得很真，死去后身体还往侧面滚了一下并手脚瘫软，这个一秒钟的小动作我久久无法忘怀，甚至我觉得可以算是本片的高光之一。他完美的演出了上一秒还是叱吒风云的英雄下一秒成为无用尸体的生死反差，并且那一滚真就展现出了「人一死就跟垃圾一样，一无是处」的生命无常。我是一个杀过很多动物的人，而且很多时候不是用药物执行安乐死，是用将动物颈椎拉断的引颈处死法，引颈处死法的标准就是快准，用最快速度夺走生命来使动物不感受到痛苦，因此我对生命一瞬间消失的现象深有体会，那种其实已经死了只是肢体还在抽搐的画面我看过无数次，而这位演员居然能以活人之身将其过程演得让我这样的老练刽子手(?)都觉得非常到味非常真实，你们就知道那是多高明的演技了。在现代电影，死人的时候都要垂死挣扎或者交代一堆遗言才痛苦死去或安息在亲近之人的怀抱中，而这部片却将瞬间死亡展示得淋漓尽致，不愧于日本人对武士的形容「美似春樱，生命短暂，瞬间凋落」我认为本片，确实是将日式樱美学，或者说樱花人生观，展示得淋漓尽致。