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原文来源:Fantasy-Faction
翻译:RolfHoward
转载来源:http://tieba.baidu.com/p/3934923005

任何一个喜欢打听明星们八卦新闻的人都知道名声的弊端:药物上瘾、破产、性丑闻等等都会威胁到名人们的光辉形象。然而名声最大的弊端,大概在于它只是暂时的过眼云烟——你问为什么?那是因为有各种模仿和效法啊。一张热门唱片或是一部热门电影带来了一大群粉丝,制作者们便开始寻求“下一部大制作”来满足这些粉丝的要求。于是,模仿者们如雨后春笋般涌出,市场饱和了,粉丝们也开始转而寻求新的目标。
对小说而言,这样的模仿行径带来的影响更是恶劣,因为小说市场并不如其他市场那样变化迅速。理应被淘汰掉的模仿之作却能存在很长一段时间,直到它们被认为是落入了俗套。但希望还是有的,作者们可以避免使用这些俗套元素,而读者们也可以不去读那些充斥着烂大街剧情的糟糕作品。为了让那天可以早一点到来,我在下面列出了奇幻小说中10种理应不再被使用的俗套元素。

1、预言/命运
阅读的乐趣之一就是看着角色们在克服艰难困苦之中完成自我成长。但若是读者们——甚至更糟糕的,角色们——提前知道了将来会发生的事情,那么整部作品也就随之失去了震撼性。这完全就是在偷懒,像打游戏时开了金手指。好心的读者们会跳过描写主角是如何抵抗命运或预言的那几百页,而另一些心情抑郁的则会觉得自己被剧透了,直接就把书给扔了。至于假先知啊,对预言的另一种解释啊,或者是被错误地选中这样的剧情,最好也别用了,大家都已经见怪不怪了。

2a、孤儿/被选召的某人
哈利波特、天行者卢克、亚瑟王——不管是在何种形式的作品中,这都已经是一个俗到烂大街的剧情了,而且还经常和预言联系在一起。当我们还是孩子的时候,我们都希望自己能在一群无名小卒之中脱颖而出,成为名人、英雄等等注定能“干大事”的人。但现在我们已经长大了,就让那些不切实际的想法继续留在我们童年的梦里吧,不要再出现在我们的故事中了。

2b、智者/老法师
这种人又被称作是”长胡子的解围者”。你的主角身边有向导或是导师这样的人物吗?好极了,但我得在这儿划一条界限:在某些故事里,主角和他的朋友们遇险了,奋力挣扎了整整两章,然后某个老法师从天而降,挥挥魔杖,念念咒语就把问题轻易解决了——但读者们更希望看到的是一个没有法师介入、主角依靠自己力量解决问题的故事。
(译者注:原文中使用的“deus ex machina”是拉丁语,翻译自希腊语?π?μηχαν??θε??,意思是机关跑出的神,中文一般翻译为舞台机关送神、机械降神、机器神、解围之神。在古希腊戏剧,当剧情陷入胶着,困境难以解决时,突然出现拥有强大力量的神将难题解决,令故事得以收拾。利用起重机或起升机的机关,将扮演神的下等演员载送至舞台上。这种表演手法是人为的,制造出意料之外的剧情大逆转)

3、绝对邪恶的暗黑大帝/绝对纯洁英勇的超级英雄
在故事里存在有暴君或是嗜血将军这样的角色是合理的,但如果对手只是为了邪恶而邪恶,那么你的故事就落入俗套了。坏蛋们从不会认为自己是坏蛋,反倒觉得自己是个英雄。无从解释的邪恶是很沉闷的,纯粹的善良也是。这就是为什么蝙蝠侠比超人更精彩的原因。

4、白猫就是好,黑猫就是坏/好人俊俏,坏人丑陋
我们应该避免在作品中使用任何过于简单的形式来区分善恶。那并不是说你不能用徽章或制服来区别战争中对垒的双方阵营,而是应该避免使用二元对立的符号,比如衣服的颜色、过于简化的民族或种族。托尔金的《魔戒》就犯了这样的错误(白色的善良好精灵/黑色的坏兽人和戒灵),但乔治·马丁的《冰与火之歌》却把颠覆了这一传统(崇高可敬的人身着守夜人的黑衣,而内心腐朽不堪的人却穿着御林侍卫的白袍)。

5、像制服那么整齐统一的种族
正如整个民族或种族不应该全都是像天使般纯洁善良或是像魔鬼般狡诈邪恶(人家天使或魔鬼也是性格很复杂很不同哒),民族或种族中的个体成员也不应该在外貌和行为举止上都一致得像克隆出来似的。人类的个体之间差异性是如此之大,然而在其他奇幻种族如精灵、矮人之中却看不到这样的多样性。

6、主线全是以男性为中心/女性的存在就是为了衬托或当炮灰
看一看主角们和他们的好伙伴,全都是男人对吧?在你的故事里,女性角色只是后来才想到的点子,是吗?需要被拯救的公主?为了英俊的凡人英雄而放弃永生的女神?老奶奶?老巫婆?民族和种族不应该套用固定的模板,女性角色同样也是。看看那些挑战“男权至上”信条的作品吧,读者们喜欢强大的女性角色。要写的话,就写像“吸血鬼猎人巴菲特”而不是“白雪公主”那样的角色。

7、不切实际的战斗/吊炸天的伤口“神奇”愈合
英雄不可能同时和十几个人对战最后还能打赢,毕竟对手们不会排着队逐个对你发动攻击。这种情况下,英雄很可能会被干掉,或是被干成重伤。而在医学知识如此贫乏的社会里,这些伤害将会带来影响深远的后遗症(魔法治疗的情况除外,请参照第八点)。骨折如果没有得到很好地复位治疗的话会造成疼痛和行动受限。关节炎将会是一种常见病,更别提疼痛和神经受损了。而再一次地,乔治·马丁在《冰与火之歌》中也常常糟蹋自己笔下的角色,或多或少给他们一些受伤带来的后遗症。

8、无上限的魔法
这一点是前面的第二、第三点相对应的。在某种程度上,魔法应该受到限制。想获得施法能力,就得付出相应的代价,而且魔法的力量也必须是有限的,否则它就可以用来解决书里面的所有问题了——要真是那样的话,那读者还有啥好看呢?

9、各种只会“烧死女巫”的教会
对于小说来说,宗教是个挺难处理的主题。历史上,教会曾经是社会的核心,负责精神世界与世俗生活的教育,掌握着政治大权。尽管一个虚构的宗教组织可以被设定成是与魔法和法师们对立的——甚至积极地推动各种反魔法活动,但它的存在不应该只为了这么一个目的。宗教若是被设定成如此反动,那么作者就很难再去为那些信徒们辩解了。大家可以看看 Mary Doria Russell对Jesuits in The Sparrow的描写或是Walter M. Miller在《Canticle for Leibowitz》中的僧人们,以了解更多关于如何构建宗教组织的事情。

10、各种奇奇怪怪的咒语
作者们不应该依靠各种大写词句或是改动某些词语的拼写来为某些观点或句子增添神秘感或力量感。比起这些,句子本身表达的内容才是最重要的。同样地,有的作者为了某些普通的动物显得更“奇幻”,会故意改掉它们原来的名称。罗伯特·乔丹在《时光之轮》中就大量使用了新式拼写和高撇号,比如说Dhai’mon, Dhjin’nen, Ghob’hlin,Gho’hlem, Ghraem’lan, 和 Ko’bal。


读完这篇文章,大家会发现我的吐槽击中了《指环王》、《哈利波特》和JosephCampbell的著作《英雄的旅程》。但还请各位留意,我并不是在批评这些作品本身,而是在批评模仿这些作品的小说。某个熟悉的角色或情节只有在缺乏原创性的情况下才会变成一个俗套的存在。对于写作来说,实践才是关键。如果作者能够把自己独特的创意和美感融入到故事中,它将会脱去俗套的外壳,升华成某种新颖的事物。打个比方,GeneWolfe的 The WizardKnight系列第一部,讲的就是一个男孩穿越到某个剑与魔法的世界中,而他必须找到一把魔法剑并且成为骑士的传统故事,可Wolfe的才华却使得它没有落入到俗套之中。
我鼓励读者们多读那种挑战传统、把俗套扭转成新意、喜好复杂而非单一、追求原创的作品。咱们可是赞美原创,抵制山寨的!



于是重点是——俗套之所以俗不是因为它本身俗,而是因为画皮不画骨的模仿者太多
为了简单省事而用现成的大众设定、不挖掘为什么要用这样的设定即为俗套,同理,为了避免俗套而刻意弄成违反俗套的类型其实本身也是一种俗套WWWW
是说那个来源的贴吧挺有意思的,各种有趣的设定资料什么的WWWWWWWWWW

 

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这些东西确实是超速的俗套!
但是另一方面~ 这些东西之所以能成为俗套,就在于,它们具有着在人群中广泛引起情感共鸣的能力,甚至能超越不同文化间的界限,而这,很可能来源于人类的集体无意识,因而,最俗的俗套,从另一个角度说,也有可能是最经典的文学原型~

下面是关于“集体无意识”和“文学原型批评”的一些资料:
http://baike.baidu.com/link?url= ... FPfMi3baJaoE25_pXX_
集体无意识:瑞士心理学家,分析心理学创始人荣格(1875-1961[1]  )的分析心理学用语。指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。在1922年《论分析心理学与诗的关系》一文中提出。荣格认为人的无意识有个体的和非个体(或超个体)的两个层面。前者只到达婴儿最早记忆的程度,是由冲动、愿望、模糊的知觉以及经验组成的无意识;后者则包括婴儿实际开始以前的全部时间,即包括祖先生命的残留,它的内容能在一切人的心中找到,带有普遍性,故称“集体无意识”。
集体无意识的内容是原始的,包括本能和原型。它只是一种可能,以一种不明确的记忆形式积淀在人的大脑组织结构之中,在一定条件下能被唤醒、激活。荣格认为“集体无意识”中积淀着的原始意象是艺术创作源泉。一个象征性的作品,其根源只能在“集体无意识”领域中找到,它使人们看到或听到人类原始意识的原始意象或遥远回声,并形成顿悟,产生美感。

“集体无意识”和“原型”概念成为以后文学批评中的术语,推动了精神分析美学的发展。20世纪80年代引入中国,产生一定影响。
从精神分析学的角度来看,作家艺术家是最合适的分析对象,美国的艺术批评家莱昂耐尔.特里林说:“为什么作为精神分析解释的对象,作家被认为比别的人更为有效呢?一个原因就是,他们能将自己的内心活动表现出来。有时,即使他们不对自己的毛病作实际诊断,也不去描述其‘症状’。我们仍应记住,处理各种幻想是他们的本行,也正是他们工作的性质。他也许可以用种种方法将自己的无意识掩饰起来,然而掩饰绝不能隐藏得住。实际上可以这样说,一位作家在创作中,愈是煞费苦心地想从个性及主观上将无意识排除掉,他反倒会更多地——而不是更少地——表现出自己真实的无意识,尽管还达不到表现出无意识的大部分情境的地步。[2]  ”
从原型批评的角度来理解这段话,就是艺术家所创造的形象是某种文化原型的以无意识的方式世代相传的结果。由无意识所体现出来的个体的文化特征,是由作者童年时所生存的文化环境决定的。这个环境就是由符号构成的风俗与行为方式,世代相传的童年生活保持了某一文化的延续性。


http://baike.baidu.com/link?url= ... HBBg1hUdS_kk-_N7LFq
原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派。 其主要创始人是加拿大的弗莱。诺思洛普·弗莱(Northrop Frye, 1912-1991)与神话原型批评紧密相连。1957年他发表了成名作《批评的剖析》,集中阐释了神话原型批评思想,也因此奠定了他在批评界的卓越地位。原型作为弗莱批评思想的重要术语,体现着弗莱对文学和批评的基本看法。
所谓原型(archetype),一词由希腊文arche(原初)和typo(形式).以神话作为原型。弗莱认为,文学起源于神话,神话中包蕴着后代文学发展的一切形式与主题。正是在这个最一般的意义上,弗莱把神话称为文学的原型。“文学起源于神话,正是这一原理才赋予文学以千百年来虽经意识形态一切变化,仍具有其传播的力量。这种结构原理当然受社会和历史因素制约,并且不会超越它们,但是结构原理始终保持一种足以说明文学总体本质的形式持续性,这一形式持续性有别于它为适应社会环境而产生的变化”。
与艺术家的集体无意识相联系的重要概念是原型。荣格将集体无意识的内容称为原始意象,原始意象一词意指一种本言的模型,其他相似的存在皆根据这种本原模型而成形。原始意象的同义词就是原型,在《集体无意识的原型》中,荣格指出,“原型这个词就是柏拉图哲学中的形式”,指的是集体无意识中一种先天倾向,是心理测验的一种先在决定因素,是一切心理反应所具有的普遍一致的先验形式,它使个体以其原本祖先面临的类似情境所表现的方式去行动。
原型尽管归属于集体无意识,但是却能够体验为一种印象式意象。在每一种集体无意识中存在着大量的原型。同一原型可能细部或名称有些变化,但它的核心意义是基本相同的,符合人类的某种普通心理要求。譬如,英雄,大地母亲、智慧老人、魔鬼等原型在作品中屡屡出现,其各个内在意义仍是相对统一的。譬如西方艺术中的圣母题材的作品多如恒河沙数,但却没有穷尽的时候,因为它们面临的是深邃无底的集体无意识,呼应着人类对母亲的无尽之情,因而具有不朽的魅力。
荣格对于原型的界定一直采取了诗性的态度,他说“自从远古时代就存在的普遍意象,原型作为一种‘种族的记忆’被保留下来,使每一个人作为个体的人先天就获得一系列意象和模式。”荣格通过对神话的广泛研究和临床的治疗经验,揭示了原型和神话以及神话与艺术之间的关系。基于此,他把原型理论扩展到文艺领域。原型,是人类长期心理积淀中未被直接感知到的集体无意识的显现,因而是作为潜在的无意识进入创作过程的,但它们又必须得到外化,最初呈现为一种“原始意象”。在远古时代表现为神话现象,然后在不同时代通过无意识激活为艺术形象,这些原始意象及原型之所以能够保存下来,在很大程度上得益于文艺这个载体。因为漫长的历史进程中,他们不断地以本原的形成反复出现在艺术作品和诗歌中。


所以,我的意见是,虽然他们是俗套,但是,对于真正进行严肃的文学创作的人~
其实真正重要的,应该是保持创作的原创性和自觉性!是自己将原型进行内化、理解、再加工后的个人化表达和呈现,却并不表示一定要去可以规避这些“俗套”和原型~
因为正如你所说,为了避免俗套而刻意去写作为anti俗套,其实本身也是落入俗套的另一种表现,并且,对于根植于人类潜意识中的这种集体无意识与原型审美,在作品中适当的运用其实是很有必要与益处的~
穿过县界长长的隧道便是雪国。

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我想吐槽WWWW

1.被錯誤的選中這件事很有意思啊,之前看了雪地英豪第二集,狗狼貝托和哈士奇生了一窩幼仔,其中一隻像他父親一樣有著狼的外觀,並且想回野外去,後來遇到遷移中的野生狼,按照野生狼的預言,有一隻非純種的狼將要帶領他們,於是貝托做出許多的努力,他認為自己就是那隻預言的狼,最後發現預言其實是他的女兒,並且女兒也在瞬間的因緣際會下隨著野生狼走了。當時看完覺得有點傻住,因為貝托到底在努力甚麼,後來一想覺得這結局不錯,那就是:一開始就告訴過你了吧!命運無法轉變,如果不是你,做再多努力都沒用啊時機一到就她WWWWWWWWW

5.我個人認為這種種族都比較笨,大家說甚麼就做甚麼WWWWWWWWWWWWW

7.慢著現在可以無傷hp100%回復的作品已經不多見了WWWWWWWWWWWWW

10.我要反駁!!我偏就喜歡拆解古詩亂裝變成咒語來用!!WWWWWWW

快把萌燦抱回家!
Don’t think, just do. For the heart is an organ of fire.

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哪有不多见,重伤之后不仅100%回复,还可以因此“因祸得福”突破进入下一阶等级这种简直不要太多WWWWWWWWWW
俗套之所以是俗套不是因为俗套本身俗啊,而是因为作者不过脑子拿来主义+读者审美疲劳啊WWWWWWWWWW
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非黑即白不是主流了吧, 已經過時一陣子了


輕小說早就轉變風向囉

  
這年頭每個二次元的女角都馬比男角威一百倍 , 然後會有一整個足球隊的御姐美少女蘿莉眼鏡短髮長髮長馬尾雙馬尾冰冷性格少一根筋或者天然單缺乏常識各種女角自動倒貼主角

以及各種一覺醒來, 不小心死掉然後醒來 , 跟敵人一場大戰然後醒來 就到了異世界的故事

接著便成魔王把勇者 , 或者變成勇者把魔王 , 又或者兩者一起把


  這種東西超多的啊 , 多的有點反感! 那些王八蛋開後宮又還放著到口的肉不吃通通都應該流放月球!!


【发帖际遇】:天空中传来隆隆的吼声, 火尾-555 抬头一看,一条银角烈焰龙飞过,落下了手中的宝贝,赶紧捡起来卖掉,净赚 113F卡币 !

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这篇原文是欧美那边的啊,所以人家不考虑日系风格WWWWWWWWWWWW
就是不知道欧美那边现在是不是也还是这样
看了看星战表示有点担心WWWWWWWWWWWW(不对

Yes 555你抓到key了!重点不是这些设定、剧情本身如何,而是用的人实在是太多了,而且经常都是没有什么理由、对作品并没有什么特别的意义、或者作者并没有给俗套赋予什么意义,但是就是要用!WWWWWWWWWWW


【发帖际遇】:羽·凌风 走在大街上摔了一跤,不但没有幸运地捡到钱,反而不小心丢失了 5F卡币 。

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